¿QUÉ APORTA EL ARTE EN EL DESARROLLO DE LOS NIÑOS?

A través del arte favorecemos diferentes desarrollos; se estimula el desarrollo de la motricidad tanto fina como gruesa, lo que les llevará a conseguir un mayor control de su cuerpo.

Las actividades artísticas ayudan a las experiencias del aprendizaje escolar porque con ellas los niños y niñas aprenden conceptos como fuerte/claro, rápido/despacio, arriba/abajo, etc; trabajando así el desarrollo mental.

También se ha comprobado que el arte beneficia el desarrollo socioemocional al propiciar la aceptación de uno mismo con sus fallos, posibilidades y límites.

Mediante la experiencia del arte se favorecen y estimulan los sentidos de los niños que se promueve en ellos el desarrollo perceptivo. Asimismo a través de las actividades artísticas se ayuda al desarrollo estético y creador.

Del mismo modo que se favorecen todos estos desarrollos, el arte ayuda a trabajar la cooperación, el dar y recibir, pedir y ceder, estimulando el desarrollo moral.

Comprobamos así que el arte es beneficioso para todas las facetas del niño, por ello debemos dejar que los niños experimenten y creen libremente dejándoles expresar todo lo que llevan dentro.

“La belleza artística no consiste en representar una cosa bella, sino en la bella
representación de una cosa” Kant.

¿CÓMO TRABAJAR LA MÚSICA EN EDUCACIÓN INFANTIL?

Los maestros debemos ser conscientes de que el desarrollo musical es un aspecto muy importante en la expresión del pequeño y que existen tantas actividades que favorecen el conocimiento musical en la infancia como todas las que nos ofrecen la imaginación y la creatividad. Desde las canciones, hasta fabricar nuestros propios instrumentos de reciclaje, poner música clásica para determinados momentos del aula, creando así una rutina diaria que acompañe a diferentes hábitos del día, como son el momento para el trabajo individual, la hora del desayuno, juego por rincones…, bailar al son de distintas músicas…etc. Todas estas posibilidades de actividad no necesitan gran cantidad de instrumentos ni de infraestructuras, lo realmente importante es saber sacar partido a las posibilidades con las que contamos e imaginar distintas soluciones.

Al ejercitar la psicomotricidad, por ejemplo, lo podemos hacer con una actividad al ritmo de algunos instrumentos musicales, favoreciendo así el contacto con distintos timbres, sonidos de percusión o de viento, diferenciar distintas intensidades…Se podría realizar sobre este juego variables del siguiente tipo:

_ Danzar libremente por el aula o lugar donde se realice la actividad acompañados por el sonido de unas maracas.

_ Correr o ir muy despacio hasta incluso pararnos a modo de estatua, siguiendo la velocidad de los golpes de una pandereta.

_ Realizar un cuento motor en el que introduciremos lluvia (agitar de maracas), truenos (golpes de pandereta), campanas (triángulos)…y todas las demás posibilidades que nos ofrece la imaginación.

En este vídeo podemos apreciar una clase de dinámica musical, en la que cada niño tiene un papel como intérprete en una orquesta.

De esta forma el desarrollo musical y el psicomotor se pueden trabajar en armonía y de una forma muy práctica y directa, potenciando la adquisición del esquema corporal en el niño, que es un concepto muy completo referente a la conciencia de nuestro propio cuerpo y de todas las posibilidades y limitaciones que éste nos ofrece.

MUSICOTERAPIA

Estudios neurológicos actuales demuestran la influencia que ejerce la música en la activación y desarrollo de diferentes regiones cerebrales, así como también el influjo que tiene en la formación de nuevas conexiones neuronales cuando ha existido algún tipo de lesión cerebral.

La MUSICOTERAPIA, a través de un abordaje sistemático y metodológico,  estimula el desarrollo y el aprendizaje de los niños pues...

> El sonido, la música y el movimiento son elementos que propician la activación del sistema sensorial y su integración. Cuando los sentidos trabajan organizadamente, el aprendizaje se da con mayor facilidad.

> Estimula la expresión del lenguaje —escrito y hablado— a través del lenguaje musical y el canto.

> Mejora los niveles de atención y concentración.

> La música despierta emociones y, a través de ellas, se puede aumentar la capacidad memorística pues en el cerebro la memoria y la emoción se encuentran interconectadas anatómica y funcionalmente.

> El trabajo rítmico favorece la organización interna de los niños.

> Desarrolla la motricidad (fina y gruesa)

> Favorece el trabajo en equipo.

Una de las mejores opciones de música a escuchar, es sin duda alguna la música clásica.

En la infancia la expresión musical aparece como un comportamiento más entre otros tantos.

En esta etapa los chicos absorben fácilmente gran cantidad de información, y lo hacen fundamentalmente desde el propio interés y reforzados por la  motivación que le brindan los adultos.

Sentarnos junto a los niños, dispuestos a jugar y a explorar, es altamente recomendable para estimular su desarrollo y, también, para crecer juntos.

No olvidemos que la música incide a nivel biológico, psicológico, social y espiritual; nos atraviesa, forma parte de nuestras vidas y de nuestra identidad, deja huellas, se liga a nuestras emociones y nos retrotrae a los más remotos recuerdos de infancia.

IMPORTANCIA DEL DESARROLLO DEL ARTE

El arte es importante en el desarrollo los niños pueden expresar sus sentimientos y su creatividad mientras ellos desarrollan destrezas para el pensamiento crítico. Cuando uno les da materiales para el arte, ellos necesitan descubrir y experimentar sobre qué pueden hacer con esos materiales. Por eso es que es tan importante que el arte sea libre.

Los niños pueden hacer arte apenas logren sentarse. A esta edad (1-3 años), ellos usualmente pueden coger marcadores y pinceles. Algunos pueden desarrollar habilidades para la música a la edad de 5 años o incluso menos

A través del arte ellos niños aprenden acerca de casi todos los otros componentes del desarrollo – cosas como la socialización, el desarrollo motor, matemáticas, alfabetismo y ciencias. En otras áreas del aprendizaje, como en las matemáticas y las ciencias, hay un resultado específico, pero ya que el arte es libre, los niños aprenden a pensar por sí mismos y encuentran su propia creatividad.

A continuación se mostrará un vídeo en la cual podremos apreciar las diferentes ventajas que ofrece el arte a los niños en su aprendizaje y desarrollo cognitivo.

Habilidades que desarrolla el arte:

Se ha planteado también que las artes ayudan a desarrollar habilidades específicas. El dibujo ayuda a la escritura, las canciones y la poesía ayudan a la memorización y los movimientos creativos ayudan a entender los procesos más fácilmente. Del mismo modo, el entendimiento de sí mismo y de los otros se expande a través de la educación artística dado que permite mirar más allá de sí mismos, y ver la conexión con la sociedad, ayudando al entendimiento de otras culturas, sus historias, símbolos, mitos, valores y creencias.

A nivel del impacto en habilidades específicas, el autor Ron Butzlaff se destaca por su búsqueda de evidencia entre la música y la lectura. De esta forma, plantea cuatro maneras a través de las cuales el aprender música y el aprender un lenguaje están relacionados:

1.  Música y lenguaje escrito ocupan sistemas de símbolos altamente diferenciados donde ambos involucran procesos de decodificación y comprensión de lectura.
   
2.  Las habilidades de lectura musical y de lenguaje comparten conceptos paralelos, tales como la sensitividad y la distinción tonal.
   
3.  Leer música involucra la incorporación simultánea (y lectura) de texto escrito con música.
   
4. El aprendizaje en un contexto de alta motivación social como el de un ensamble musical (banda) puede conducir una exaltación de la responsabilidad académica y en consecuencia del desempeño, que a la larga acrecentarán los logros en lectura.

Al revisar estos textos se abren una serie de interrogantes que seguirán alimentando este espacio. De momento, puede concluirse que:

-El arte es una herramienta poderosa en los contextos educativos, dado que permite estimular, motivar y atraer la atención de distintos tipos de estudiantes.

-La educación tradicional está basada en datos y contenidos, estimulando el pensamiento lógico – matemático. Las artes proveen de significado y estimulan el pensamiento divergente, lateral.

-A través de la integración de las artes en otras disciplinas puede mejorarse el proceso de aprendizaje

-Las artes estimulan y potencian habilidades específicas como la lectura, escritura y el

pensamiento creativo.

-El aprendizaje ocurrido en contextos donde se desarrollan actividades artísticas generan experiencias significativas que cargan de significado el contenido de lo aprendido. No solamente permiten una mayor profundidad del aprendizaje, sino que además impacta positivamente en futuras experiencias de aprendizaje.